Череда разнообразных по стилю и техникам видеоработ представит разные версии будущего, помещенные в один и тот же пространственный контекст.

(1) «Sunrise» / Анхель Сандимас (Испания)
Испанский видеохудожник предлагает аудиовизуальное путешествие в мир фантазий и грез, куда можно попасть лишь после заката.

(2) «Манифест» / видео: Андрей Рылов (Санкт-Петербург), Максим Мезенцев (Ижевск), музыка: Руслан Ballu Алиев.
«Манифест» — это серия графических работ, состоящих из слов и предложений на новом, искусственно созданном художниками языке. Андрей Рылов и Максим Мезенцев обучали нейросеть StyleGAN буквам разных алфавитов, в том числе древнерусского и арабского, чтобы она затем сгенерировала фразы без смысла, исходя только из визуальной сочетаемости букв. Эта работа продолжает традицию экспериментов в области текста и визуальных медиа, начатых русскими футуристами и продоженных московскими концептуалистами.

(3) «Со всем этим странным» / Элина Зазуля, Ксения Горланова, Александр Погребняк (Санкт-Петербург)
Аудиовизуальный проект, в котором благодаря генеративной графике и аналоговому звуку возникают своеобразные синтетические существа. Возможно, однажды они появятся и на самом деле. Видеомэппинг — это стремление показать, что будущее может быть не только пространством пугающей, и поэтому опасной, неопределенности, но и увлекательной и удивительной чуже-странности. А открытость и любопытство помогут гармонично сосуществовать со всем этим странным...

(4) «Язык времени» / Майк Ив (Санкт-Петербург)
Архитектура – отражение времени, в котором она создается. На нее влияют технологический прогресс, культурные, политические и экономические тенденции, социальные изменения эпох. Будущее определяется каждым прожитым моментом времени, и потому оно туманно. Размышляя об архитектуре будущего, мы сталкиваемся неизвестностью, которая позволяет лишь строить догадки и прогнозы направлений её развития.

(5) «УНАС» / коллаборация художников PSI (Санкт-Петербург): Андрей Бойков, Владимир Рыженков, Степан Славин, Наталья Полесная, Мира Голуб
Художники PSI использовали форму цифрового искусства, чтобы показать диалог между двумя противоборствующими сторонами: человека и природы.
Повествование вращается вокруг сдвига парадигмы с параллельными мирами, где используются монохромные цвета, красные и зеленые вспышки, а конфликт достигает кульминации через изменения климата.
Какое будущее нас ждет и что мы готовы ради него сделать - вопросы, над которыми предлагают поразмышлять художники PSI.

(6) «Exo-Cortex 2.0» / Джереми Ури (Франция)
Exo-Cortex 2.0 — это приглашение расслабиться и поддаться голосу, который погружает в интроспективный мир грез. Архитектура Иорданского фасада позволяет художнику перекомпоновывать себя снова и снова, гипнотизируя зрителей и предлагая им погрузиться в собственное подсознание и подумать о внутренних трансформациях.